Suggestiva Pietà di scuola italiana, realizzata a olio su rame tra la fine del Seicento La Vergine sostiene il corpo del Cristo deposto dalla croce, accompagnata da due piccoli angeli che intensificano il pathos della scena. L’opera, di gusto intimo e devozionale, rivela un delicato equilibrio tra compostezza classica e sensibilità barocca. Il rame, supporto prezioso e duraturo, conferisce alla pittura una particolare lucentezza e definizione nei dettagli. Provenienza privata. Cornice antica in legno intagliato e dorato, coeva al dipinto. Scuola: Italiana, probabilmente area emiliana Supporto: Rame con cornice lignea dorata e intagliata coeva Dimensioni con cornice 42 x 35 cm Dimensioni senza cornice 30 x 25 cm

Elegante dipinto accademico della fine dell’Ottocento, firmato in basso a sinistra “L. Pradard”, raffigurante una raffinata scena allegorica di gusto greco-romano. In primo piano una giovane donna, avvolta in un drappo verde-azzurro, è seduta su una roccia in atteggiamento contemplativo. Ai suoi piedi è posta una lira antica, simbolo della musica e della poesia, elemento che suggerisce un’allegoria di una Musa o della Musica stessa. Sul fondo compaiono due ulteriori figure femminili, immerse in una tonalità più scura, che contribuiscono a creare profondità e atmosfera. La scena è arricchita da una vegetazione rigogliosa, da un albero di agrumi in frutto e da una marina lontana con una piccola imbarcazione: un’ambientazione romantica tipica della pittura francese accademica dell’epoca. La stesura pittorica è fine e curata: i panneggi sono resi con precisione, le carnagioni sono morbide, e nel complesso l’opera rivela la mano di un pittore formato nella tradizione accademica francese della seconda metà del XIX secolo. Epoca: Circa 1880–1900 Artista: L. Pradard (pittore francese, attivo nella seconda metà dell’Ottocento) Tecnica: Olio su tela Firma: Firmato in basso a sinistra “L. Pradard” Cornice: Importante cornice dorata coeva, finemente scolpita Dimensioni:110 x 128 cm

Coppia di dipinti a olio su tavoletta raffiguranti vedute urbane italiane, eseguiti nella prima metà del Novecento. Le opere raffigurano: • una scena di piazza italiana animata da figure, • una veduta veneziana con canale, gondola e ponte. Entrambi i dipinti sono firmati “G. S. Renzi” e presentano una pittura sciolta e materica, tipica della pittura di veduta italiana del primo Novecento, con particolare attenzione agli effetti di luce e all’atmosfera urbana. Le opere sono corredate da cornici dorate coeve, finemente lavorate e perfettamente abbinate, che ne valorizzano l’insieme come coppia pendant Dimensioni: 34 x 70 cm

Olio su tela raffigurante una vivace scena di vita marina, con figure popolari intente alla raccolta di frutti di mare lungo una scogliera, sullo sfondo di un mare mosso animato da imbarcazioni a vela. Il dipinto colpisce per la dinamicità della composizione, la naturalezza dei gesti e la resa luminosa dell’atmosfera marina, con un sapiente equilibrio tra paesaggio e figure. La tavolozza è calda e armoniosa, tipica della pittura di genere ottocentesca di area mediterranea. L’opera è attribuita a Giuliano Bartolomé (1825–1909), pittore noto per scene di vita quotidiana, paesaggi marini e soggetti popolari. La tela risultava originariamente firmata; la firma non è più visibile a seguito di un intervento di restauro conservativo (rifodero). Dimensioni: 150 x 100 cm

Paesaggio rurale francese realizzato da Albert Trotteyn (1868–1941), noto pittore di paesaggi attivo tra Otto e Novecento. L’opera, eseguita a olio su tela, ritrae una tranquilla strada di villaggio immersa nella luce morbida, con una composizione equilibrata che guida lo sguardo verso il cuore della scena. La tavolozza dai toni caldi e terrosi, insieme alla pennellata precisa e controllata, conferisce all’opera un’atmosfera poetica e silenziosa. La firma “Albert Trotteyn” è chiaramente leggibile in basso a destra. Dimensioni: 95 x 78 x 10 cm

Jean Pillèment (1728-1808) attribuito.N.4 tempera su carta raffiguranti, 1 Tobia e l'angelo, uno San Girolamo e il leone, e gli altri due paesaggi animati. Cornici non coeve Dimensioni: 43 x 32.5 cm

Olio su tela raffigurante la morte di San Giuseppe, scuola napoletana del  XVIII sec. Dimensioni: 97 x 110 cm

Olio su tela, raffigurante la Madonna Addolorata in cornice dorata in foglia argento e mecca, Sicilia XVIII secolo Dimensioni: 63 x 64 x 6.5 cm

Olio su tela con cornice impero dorata a foglia oro zecchino, raffigurante ritratto di nobil donna della metà del XIX sec. Dimensioni: 40 - (luce 27cm) x 48 (luce 35cm)

Olio su tela raffigurante bella contadinella.Il pittore Luigi Bianchi nacque a Milano nel 1827 e fu allievo del maestro Francesco Hayez. Morì a Milano il novembre del 1914. Dimensioni: 50 x 90 cm

Attribuito a Giuseppe Patania (Palermo 1780 – 1852) Olio su metallo (lamiera) Sicilia, prima metà del XIX secolo Dipinse la decorazione di San Basilio Magno, vescovo di Cesarea in Cappadocia e Dottore della Chiesa, nell'atto di consegnare alla sorella Santa Macrina, fattasi monaca, le regole della vita monastica basiliana. La scena è arricchita sulla parte superiore dei putti recanti gli attributi episcopali, tra cui la mitra oriental et il pastorale, mentre un referimento simbolico alla colonna di fuoco richiama il ruolo del santo nella difesa de la divinità dell’ Spirito Santo, sostenuta nel trattato De Spiritu Sancto contro l’arianesimo. Dimensioni: 37 x 47 cm

La tela raffigura Sant’Agata, patrona di Catania, identificabile grazie ai suoi tipici attributi iconografici: il piatto con i seni recisi, simbolo del martirio, la palma, segno di vittoria sulla morte, e l’aureola. La santa è rappresentata a mezzo busto, con lo sguardo estatico rivolto verso l’alto, in atteggiamento devozionale, avvolta in una ricca veste rossa e manto bianco. La resa dei volti dolci e idealizzati, la calibrata impostazione luministica con fondale scuro e la delicatezza delle mani rimandano alla maniera di Giovanni Bernardo Azzolino, artista di formazione napoletana vicino a Marco Pino e Fabrizio Santafede, successivamente attivo a Palermo, dove ebbe largo seguito. L’opera si inserisce perfettamente nella produzione di carattere devozionale tipica tra la fine del XVI e i primi decenni del XVII secolo, in cui la figura del santo è esaltata da un linguaggio colto ma accessibile, destinato tanto alle chiese quanto alla committenza privata. La tela evidenzia i caratteri del tardo manierismo: compostezza formale, idealizzazione dei tratti e calibrata armonia cromatica. Al contempo si percepiscono i primi influssi barocchi nella gestione luministica, nell’intensità dello sguardo e nella forza devozionale della scena. Confronti convincenti possono essere istituiti con altre opere di Azzolino presenti a Palermo e Napoli, in particolare con soggetti di sante martiri caratterizzati da simile pathos religioso Attribuzione: L’opera può essere attribuita con buoni fondamenti a Giovanni Bernardo Azzolino, importante interprete del tardo manierismo napoletano-siciliano, particolarmente attento alle raffigurazioni di soggetti devozionali. Dimensioni: 80 x 25 x 100 cm

Olio su tela raffigurante la morte di Cesare, con cornice in legno dorata a foglia in oro zecchino. Dimnsioni: 118 x 88

Olio su tela raffigurante una scena di vita quotidiana, un momento in cui trovare ristoro nel calore di un focolare.Opera del XIX secolo, firmata da Ly. Hansen. Dimensioni: 32 x 40 cm

Dipinto a olio su tela raffigurante la Madonna con Bambino e sant’Antonio, appartenentealla Scuola Siciliana del 18 secolo. Dimensioni: 59.5 x 47 x 5 cm

Dipinto a olio su tela raffigurante la Madonna con Bambino, attribuibile ad Antonio Manno (Palermo, 1739–1810), esponente della pittura siciliana del XVIII secolo. Dimensioni: 67 x 81 x 5.5 cm

Olio su tela della meta del XVIII secolo raffigurante David che suona l'arpa per il re Saul , L'artista riesce a catturare un momento intimo ed emotivo nella storia biblica di David e Saul. La composizione dell'opera è impressionante, con David all'impiedi  al centro del dipinto, toccando l'arpa mentre Saul lo guarda con un'espressione di stupore e ammirazione. La figura di David è illuminata da una luce divina che contrasta con l'oscurità che circonda Saul, creando un effetto drammatico ed emotivo.Anche l'uso del colore nella vernice è impressionante. I toni caldi e dorati della pelle di David in contrasto con i toni freddi e scuri dei vestiti e lo sfondo della vernice. L'arpa di David, con i suoi delicati dettagli dorati, è un elemento di spicco dell'opera.Anche la storia dietro il dipinto è interessante. David suonò l'arpa per Saul per calmarlo quando fu tormentato da uno spirito malvagio. La storia biblica è una metafora per la capacità della musica di alleviare il dolore e l'angoscia. Dimensioni con cornice: 98 cm x 155 cm

Olio su tavola, raffigurante mercato di Sivilla. Dimensioni:24.5 cm x 35 cm

Olio su tela in cornice coeva, raffigurante Ignazio Giglio Di Vito, attribuibile a Giuseppe Patania.1780 - 1852 Palermo. Dimensioni: 66 x 56 cm (con cornice) Dimensioni: 50 x 40 cm (senza cornice)

Olio su tela raffigurante San Vincenzo Ferreri, cornice in legno magistralmente intagliato, scolpito e dorato ad argento e mistura. Dimensioni con cornice: 132 x 110 cm

Lunghezza: - | Larghezza: 75 | Diametro: - | Altezza: 40 | Profondità: 99

Palermo

Artista: Onofrio Tomaselli (bagheria 1866 - Palerme 1956)

Olio su tela raffigurante la veduta di Villa Valguarnera con prelato in primo piano, firma in basso a destra. Opera pubblicata e catalogata nel libro di "Onofrio Tomaselli pittore nella Sicilia verista" (pag. 60 - 61)

Lunghezza: - | Larghezza: 140 | Diametro: - | Altezza: 75

Artista: Giovanni Patricolo (attribuibile) 

Epoca: XVIII secolo

Stile: Altro stile

Stato: En l'etat

Materiale: Olio su tela

Larghezza 64

Altezza: 77

Profondità: 40

Riferimento (ID): 1736588

Disponibilità: Disponibile