Elegante lampada da terra scultorea raffigurante un moretto in abiti orientaleggianti, realizzata in terracotta modellata, policroma e dorata. La figura, caratterizzata da posa dinamica e forte resa decorativa, indossa un ricco costume con motivi a broccato nei toni del rosso, oro e blu, con dettagli finemente lavorati. La doratura e la policromia a freddo conferiscono grande impatto scenografico all’insieme Dimensioni: 40 x 68 x 35 cm

Scultura lignea raffigurante un putto/angelo, finemente intagliata e dorata, caratterizzata da una posa dinamica con braccio alzato, tipica della scultura decorativa sacra di epoca barocca.La figura presenta una resa morbida e naturale dell’anatomia infantile, con volto pieno e capelli mossi, elementi riconducibili alla produzione italiana della seconda metà del XVIII secolo Dimensioni: 28 x 60 x 35 cm

Testa di Cristo in legno intagliato, riferibile alla scultura sacra italiana del XVIII secolo. Il volto è raffigurato con capo reclinato, occhi socchiusi e bocca semiaperta, secondo l’iconografia tradizionale del Cristo sofferente. I capelli e la barba sono intagliati con andamento ondulato e continuo. La superficie presenta una patina scura uniforme. Il retro mostra una lavorazione più sommaria, con evidenti segni di sgorbia, coerenti con una destinazione originaria a visione frontale. La base risulta tagliata, indicando il distacco da una scultura di corpo intero o da un crocifisso. Dimensioni: 29 x 25 x 23 cm

Gruppo scultorio in ceramica bianca smaltata, raffigurante la lotta dei cavalli su base sagomata. Modellazione a tutto tondo con smalto vetroso applicato a bagno. Produzione europea, inizi del XX secolo. Stato di conservazione: presenti difetti di cottura, piccole mancanze e restauri. Dimensioni. 85 x 48 x 40 cm

Santa Maria Maddalena, scultura di epoca Luigi XIV in legno intagliato con base coeva. Dimensioni: 35 x 85 x 45 cm

Coppia di sculture in terracotta policroma del XVIII secolo, raffiguranti soldati in uniforme settecentesca, attribuibili allo scultore Matera e realizzate in ambito trapanese, uno dei centri più attivi e qualificati della produzione plastica siciliana del periodo. Le figure presentano una modellazione energica e fortemente espressiva, con volti caratterizzati, mani ben definite e posture dinamiche, elementi che denotano una mano esperta e un linguaggio pienamente inserito nel gusto tardo barocco. L’uso della stoffa vera applicata agli abiti, ancora in parte conservata, è una caratteristica tipica della produzione trapanese del XVIII secolo Dimensioni: 33 x8 cm

Gruppo scultoreo del periodo Meiji (1868-1912), in bronzo patinato, con zanne in osso , occhi della tigri in vetro e base in radicein legno di noce, con porta inchiostro in bronzo con smalti. Ritraente scena di lotta tra due feroci tigri e un possente elefante,la pelle di questo ultimo appare incredibilemente realistica, così come il manto delle tigri rifinito con striature, dettagli tipici della fonderia di artisti dello scultore giapponese Genryusai Seiya, firma sotto la pancia dell'elefante. Dimensioni: 40x 45 x 30 cm

Gruppo scultoreo realizzato da Giovanni Antonio Matera (Trapani 1653,Palermo 1718), composto da due popolani seduti su una roccia, colti in unmomento di dialogo quotidiano. I personaggi indossano abiti semplici e logori,tipici del mondo contadino o artigiano. . Dimensioni: 24 x 23 x 27 cm

Ambito siciliano, fine XVI secoloAttribuita a Scipione Li Volsi Magnifica scultura lignea raffigurante Cristo benedicente, realizzata in legno intagliato, policromato e dorato a foglia d’oro zecchino con decori floreali a punzone e motivi incisi. Il volto, dai tratti morbidi e spirituali, e la ricca resa del panneggio dorato testimoniano la maestria dello scultore e la fusione tra influssi rinascimentali toscani e gusto devozionale locale.L’opera, di intensa espressività e raffinata resa plastica, è riconducibile all’ambito scultoreo siciliano della fine del Cinquecento e attribuibile alla bottega diScipione Li Volsi , attivo in area messinese e palermitana tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo. Dimensioni: 50 x 28 x 108 cm

Oggetto decorativo in argento a forma di carciofo, realizzato con dettagli naturalistici tipici della produzione della maison Buccellati degli anni ’50 e ‘60. La superficie presenta finitura martellata e satinata, secondo la tradizionale lavorazione artigianale della maison. All’interno di una foglia sono presenti firma Mario Buccellati, punzone MI (Milano) e punzone 925. Dimensioni:

Scultura raffigurante la Madonna stante, realizzata in pietra calcarea e riconducibile all’ambito dell’Italia centrale, databile al XIV secolo circa.La Vergine è rappresentata frontalmente, con velo lungo che incornicia il volto e corona regale (parzialmente lacunosa), le mani aperte in gesto di accoglienza e intercessione. Il volto, sereno e idealizzato, presenta tratti stilizzati tipici della scultura gotica arcaica, con occhi a mandorla e bocca sottile. Il panneggio, scandito da pieghe verticali e regolari, conferisce alla figura una solenne staticità, ancora legata a modelli tardo-romanici.L’opera mostra una lavorazione manuale evidente, in particolare sul retro, e conserva una patina antica coerente con l’epoca di esecuzione. Le usure, le piccole lacune e le abrasioni diffuse sono compatibili con l’età e con una probabile originaria collocazione in ambito devozionale ecclesiastico. Madonna gotica, scultura medievale, scultura in pietra, arte sacra medievale, Madonna XIV secolo, scultura religiosa antica, gotico italiano, scultura devozionale, arte medievale italiana Dimensioni: 75 x 18 x 30 cm

Scultura raffigurante la Madonna con Bambino, realizzata in alabastro scolpito. Produzione trapanese, databile alla metà del XVIII secolo. Figura a tutto tondo con base integrata nello stesso materiale. Dimensioni: 50 x 16 cm

Scultura sacra raffigurante la Vergine, realizzata in legno intagliato, dorato e policromo, databile al XVII secolo e riconducibile all’ambito siciliano.L’opera presenta una figura slanciata e armoniosa, caratterizzata da un’espressione dolce e raccolta, con il volto rivolto leggermente verso l’alto, secondo una tipica impostazione devozionale.La lavorazione del panneggio, ricco e movimentato, evidenzia una buona qualità di intaglio, mentre la doratura e la policromia, ancora ben leggibili, conferiscono alla scultura una notevole presenza decorativa.Tipica della produzione siciliana del Seicento, la scultura si inserisce nel contesto della tradizione devozionale, destinata originariamente ad ambienti religiosi o a collezioni private.

Palermo

Artista:

MANIFATTURA SICILIANA DEL XVIII SECOLO Coppia di colonne in pietra ragusana e terracotta con pigne sommitali (usure del tempo).

Lunghezza: - | Larghezza: . | Diametro: - | Altezza: 200

Palermo

Artista: .

Carretto Siciliano in legno intagliato e dipinto, costruito da Leonardo Ferro e decorato da Calvino Domenico. Cavallo in legno con ornamenti coevi.

Lunghezza: 151 | Larghezza: 75 | Diametro: . | Altezza: 80 | Profondità: .

Palermo

Artista: Giovanni Antonio Matera (1653-1718), Trapani

Importante gruppo presepiale siciliano composto da 24 figure, realizzate a fine XVII – inizi XVIII secolo, attribuibili alla bottega di Giovanni Antonio Matera (Trapani, 1653–1718), uno dei più raffinati maestri del presepe barocco siciliano. Le figure, alte circa 10 cm, presentano tutte le caratteristiche della produzione trapanese seicentesca: teste, mani e piedi in terracotta policroma; corpi modellati con anima in filo di ferro.

Lunghezza: . | Larghezza: 54 | Diametro: . | Altezza: 57 | Profondità: 34

Palermo

Artista: -

Importante coppia di eleganti sculture in legno policrome, dorati in oro zecchino raffiguranti due Mori che sorreggono dei flambò a 4 fiamme in vetro di Murano colorato, sorrette da basi in legno dipinto a finto marmo. Venezia seconda metà del XVIII secolo

Lunghezza: - | Larghezza: 40 | Diametro: - | Altezza: 20 | Profondità: 30